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Centro Cultural Bicentenario. Abril 2015 Exposición gestionada por Rkolección Artística Comisaria de Exposición Ury Enríquez I EXPRESANDO es un ejercicio experimental plástico donde 10 personas creadoras enfrentaron la condición de crear una pieza con artículos de desecho, objetos encontrados, reciclados, cotidianos u obras pasadas. En respuesta a esto, los 10 expositores utilizaron materiales como unicel, tapa de refrigerador, papel higiénico, pintura para zapatos, esmalte, listón, fotografías u objetos cotidianos como maletas o costales. II El “hacer” bajo circunstancias diferentes a las habituales conlleva a una apertura de nuevos campos semánticos creativos. Lo diferente urga en zonas desconocidas del propio individuo, lo cual renueva su aprendiz naturaleza como creador. El verdadero creador nunca deja de sentir. Sentir es experimentar sensaciones o impresiones; el barro de una escultora es su corazón. El lienzo puede ser cualquier cosa. El ejercicio es cre...

Fragmento de la pieza "To..." de Mariana Orozco. MUNO La emoción debería ser uno de los componentes esenciales del Arte. Emoción al color, emoción a la forma, emoción al baile, emoción a la palabra, emoción al significado. Según la RAE, la palabra emoción significa " alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática." Cuando recorremos una galería, un museo, una feria de Arte o una calle hay cosas particulares que nos llaman la atención, que de alguna manera nos alteran de manera positiva o negativa, que sin duda, no nos dejan indiferentes.  Tres emociones visuales en Zona MACO 2015  Headlines and Last Lines in the Movies (Protest Pavillion) de Stefan Brüggermann ,  GAM. Valiéndose de texto a manera de grafitti rojo y negro, el artista convirtió los dos booths de la Galería de Arte Mexicano en un espacio único en la feria: una verdadera instalación. Las paredes blancas fueron sustituídas p...

Noviembre, 2014. Después de estar esperando por varios meses, asistí al museo Tamayo a ver la exposición “Cuídese Mucho” de la artista francesa Sophie Calle.  Sophie Calle (París, 1953) es una transformadora de situaciones cotidianas en ejercicios de experimentación estética. Sophie no buscó estudiar arte, no buscó ser artista: el arte la encontró a ella en el camino.  La búsqueda del "yo" la llevó a confrontarse muy joven con una otredad casi absoluta: un nuevo país y un camino desconocido. Curiosidad e incertidumbre han llevado a Sophie Calle a convertirse en un deambular de la calle, de su vida y de cualquier aspecto de la vida de los otros: sus amigos, sus objetos, sus sueños, sus palabras. La decisión recae en la necesidad y deseo que sugiere el momento. Observar a personas mientras duermen (Los durmientes, 1979), perseguir a un desconocido (Suite Venecia, 1980), ser perseguida (La sombra, 1981), crear un personaje con las descripciones de otros (...

Proyecto de exhibición para la convocatoria de ARTSY.com y la Robert Rauschenberg Foundation Imagen tomada de la WEB de artsy.com MUCHO COLOR Celebrating events is a daily routine where the word “party” is written next to the occasion. A party is something with colors, and it is widely known that where there are colors, there is joy. Joy, game, and play: experimenting derives in new questioning, and new ways to think. Art is called to be a witness of its time. From the Altamira's Cave Paintings to Picasso's Guernica, Art has portrayed events that have concerned the most creative minds of time. Robert “Bob” Rauschenberg was one of these minds. He played an important role in the creation of new concepts of Contemporary Art, combining daily life with plastic experimentation. The work of Rauschenberg was nourished by multidisciplinary collaboration, and aesthetic novelty; in his own words, his  oeuvre  was “ not a negation of concepts, but a celebration ”....

TODAS LAS FOTOGRAFÍAS - 30 de Noviembre 2013 Michael Nyman - Peter Greenway Film Music me gustaría ser tan mentirosa para decir que siempre escucho esto.  y así  Chasing Sheep is best left to shepherds, starving en cuadrado blanco, con línea rosa y  ron olvidado de Jimena. Venus de Milo prawn watching, the lady in the red hat and suddenly, The Garden is Becoming A Robe Room.  ¡Vuelve pronto Michael! que el agua alimenta lentamente.  Apropiación. Tomar prestado. Mike Bidlo, y Lawler y Richter y vuelvo a Nyman.  Wedding tango entre girasoles y la Camorra. Sicilia y algún café que seguro visitaba Cortázar.  Necesito nuevos escritores.  Y necesito leer. He extravíado mi ánimo de vectores y vocales y me aislo en la investigación de fuentes fidedignas.  Necesito ¿el peligro? , herramientas y mapas mentales de  T. Hirschhorn.  -2007 An eye for optical theo...

Formalizing their concept, 2013. Marti Cormand. Fotografía Ury Enríquez (El mercado se alborotó) En una ocasión visitando el Museo Nacional del Prado, en Madrid, se me ocurrió comentarle a mi acompañante que aquello “parecía más un mercado que un museo”. Una de las personas encargada de la seguridad de la sala 12, aquella que alberga “Las Meninas” de Velázquez, me escuchó y se acercó y me expresó su total acuerdo con mi comentario. Cuatro años después, he visitado la zona MACO, México Arte Contemporáneo, nombrada por algunos medios como “la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica”, por ende el evento de arte contemporáneo más importante en México. Feria, zona, mercado, museo, galería, MACO en su décimo aniversario logró reunir 40 mil asistentes repartidos entre coleccionistas, “artistas”, estudiantes, adolescentes, periodistas y curiosos. Su mejor definición es un mercado que se convierte en feria. La estructura del evento así lo sugiere: ga...

Un encuentro con María Sánchez-Guerra POR URY ENRÍQUEZ Después de tres horas de camino, Louseau, recogiendo las cartas, dijo:          -Tengo hambre. Guy de Maupassant 1 Encontrarse con la obra de la joven artista onubense María Sánchez-Guerra (Huelva, 1988) es similar a entrar en un juego donde espectador y creador se enlazan en un diálogo subjetivo: descifrar las pistas, establecer las relaciones, percibir las huellas. El juego se transforma en una búsqueda, del que observa y de la propia creadora: el espectador se convierte en participante y casualmente, o deliberadamente, en protagonista. Egresada de la licenciatura de Bellas Artes (Universidad de Granada, 2012), la obra plástica de la onubense se nutre de relaciones duales en práctica, esencia y técnica: el azar y la teoría, lo personal y lo colectivo, la multidisciplina pictórica y lo conceptual.   EL AZAR Y LA TEORÍA En su propio camino encuentra accident...

Carátula del libro del proyecto, copyright PRESTEL "Learning To Love You More" es un proyecto-página web de los artistas Harrel Fletcher (1969) y Miranda July (1974).  El proyecto nace en el 2002 y concluye siete años después, 2009, con la participación de casi 8000 personas 1 . La idea princpial comprende en el hacer de una lista de tareas/actividades abierta a cualquier persona en cualquier punto  geográfico del planeta.   Posterior a la realización se enviaban los resultados a estos dos artistas, mismos que iban mostrándose en la página web. Las actividades que estos dos artistas estadounidenses proponen a realizar combinan situaciones cotidianas con creatividad, creación y espontaneidad,  de la mano de técnicas como el dibujo, la performance, el vídeo, la escritura, etcétera. (Técnicas básicas para un público general: artistas y "no-artistas") Un artista y un no-artista, es exactamente lo que un sí y un no representan: un todo. Este proyecto e...

Pero no escribo por eso, esta carta se la envío a causa de los conejitos, me parece justo enterarla;  y porque me gusta escribir cartas, y tal vez porque llueve. Cortázar, Julio.  _ 1 le déclaration 2 2 3 geo gra phy 4 6 5 7 6 4 7 3 8 2+6

1 Empezar con Marcel D, que no es Marcelo; 2 terminar en una vía de Evacuación, en la calle Hidalgo. 3 Plantear una baraja de póquer 4 como imaginario visual, 5 una biblia del estudiante, 6 no tanto de una universidad, 7 más cercano al polvo del microondas. 8 Las formas y los colores 9 de la pintura y la escultura, 10 de una cordobesa, de una mexicana. 11 Las vocales, las consonantes 12 de los acompañantes del café, 13 del paseo y la patata. 14 De Borges, Cortázar, Bourriad, 15 María, Susana, Granada, 16 Débora, Rocío, 17 Nietszche, Virginia, 18 todos, todos los que no soy yo. 19 PLANTEAMIENTO 20 Recrear una baraja de 52 cartas de póquer a manera de ideario, 21 Formular un texto libre que sostenga la relación y la 22 no relación, imagen-texto. 23 MATERIAL Práctico 24 Una baraja inglesa de póquer. 52 cartas, 5 x 3.5 cm cada una 25 Dos cajas de cartón de mariposas, 8 x 5 x 3 cm cada una 26 Papel, mucho 27 Pegamento y tijer...