ue10aab

Bosquejo, Sketchbook, Marzo 2015 "Mexicana de honor no puedo traicionar mi ideal. Vivos se fueron, vivos se los llevaron, vivos los queremos. Mi patria es primero. Vicente Guerrero" La Patria Madrina, Lila Downs

Ignacio, Federico y Montserrat. Obra en proceso, Marzo 2015 One Art, de Elizabeth Bishop, como un crujiente detonante de composiciones que llevan a proyectos concretos: The art of losing isn’t hard to master; so many things seem filled with the intent to be lost that their loss is no disaster. El azul crujiente de García Lorca se presiente en el desarrollo de una pintura, que no tenía ni pies ni cabeza, sólo zonas de color. El azul crujiente decide ser un objeto, ser tocado, ser arrebatado de la caja de la memoria, ¿vaciar la caja?, Re-aproapiación de piezas guardadas, se orquesta un escenario donde hay tres personas: un poeta, una mujer y un hombre de edad avanzada. Ignacio es el patriarca y observa desde la esquina superior el campo rojo granaíno en la madera que se ha dedicado a olvidar, a enseñar a olvidar. Madera vieja, madera de años, madera de cuchillo y pintura negra. Madera de noches, de madrugadas y de exposiciones. ¿Habrá alguien que recuerde cuand...

Fragmento de la pieza "To..." de Mariana Orozco. MUNO La emoción debería ser uno de los componentes esenciales del Arte. Emoción al color, emoción a la forma, emoción al baile, emoción a la palabra, emoción al significado. Según la RAE, la palabra emoción significa " alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática." Cuando recorremos una galería, un museo, una feria de Arte o una calle hay cosas particulares que nos llaman la atención, que de alguna manera nos alteran de manera positiva o negativa, que sin duda, no nos dejan indiferentes.  Tres emociones visuales en Zona MACO 2015  Headlines and Last Lines in the Movies (Protest Pavillion) de Stefan Brüggermann ,  GAM. Valiéndose de texto a manera de grafitti rojo y negro, el artista convirtió los dos booths de la Galería de Arte Mexicano en un espacio único en la feria: una verdadera instalación. Las paredes blancas fueron sustituídas p...

Noviembre, 2014. Después de estar esperando por varios meses, asistí al museo Tamayo a ver la exposición “Cuídese Mucho” de la artista francesa Sophie Calle.  Sophie Calle (París, 1953) es una transformadora de situaciones cotidianas en ejercicios de experimentación estética. Sophie no buscó estudiar arte, no buscó ser artista: el arte la encontró a ella en el camino.  La búsqueda del "yo" la llevó a confrontarse muy joven con una otredad casi absoluta: un nuevo país y un camino desconocido. Curiosidad e incertidumbre han llevado a Sophie Calle a convertirse en un deambular de la calle, de su vida y de cualquier aspecto de la vida de los otros: sus amigos, sus objetos, sus sueños, sus palabras. La decisión recae en la necesidad y deseo que sugiere el momento. Observar a personas mientras duermen (Los durmientes, 1979), perseguir a un desconocido (Suite Venecia, 1980), ser perseguida (La sombra, 1981), crear un personaje con las descripciones de otros (...

La Eternidad es el maíz, es el nopal y es el helicóptero. Collage. 100x70 cm. 2014 Muchas gracias a Cromofolio Studio por la fotografía.

Proyecto de exhibición para la convocatoria de ARTSY.com y la Robert Rauschenberg Foundation Imagen tomada de la WEB de artsy.com MUCHO COLOR Celebrating events is a daily routine where the word “party” is written next to the occasion. A party is something with colors, and it is widely known that where there are colors, there is joy. Joy, game, and play: experimenting derives in new questioning, and new ways to think. Art is called to be a witness of its time. From the Altamira's Cave Paintings to Picasso's Guernica, Art has portrayed events that have concerned the most creative minds of time. Robert “Bob” Rauschenberg was one of these minds. He played an important role in the creation of new concepts of Contemporary Art, combining daily life with plastic experimentation. The work of Rauschenberg was nourished by multidisciplinary collaboration, and aesthetic novelty; in his own words, his  oeuvre  was “ not a negation of concepts, but a celebration ”....

S. Crayola, cera y grafito sobre madera. 30 x 20 cm. Junio 2014 Rufino y Pablo.